martes, 8 de marzo de 2016

HAMMER FILMS


La Hammer Films es una productora cinematográfica inglesa que se hizo célebre en los años sesenta por sus reinterpretaciones de clásicos del terror como Drácula, Frankenstein, la Momia o el Hombre Lobo.

Uno de los fundadores de la compañía fue el español Enrique Carreras, quien a principios del siglo XX emigra a Inglaterra buscando un modo de ganarse la vida y después de algunos negocios fallidos, se fija en la industria del cine. Primero monta una cadena de salas de cine, la Blue Hall Circuit, que le impulsa para formar la distribuidora de películas Christened Exclusive Films, embrión de lo que sería la Hammer Films.
El otro fundador de esta empresa fue el ex actor William Hinds (alias Will Hammer), que funda una agencia de contratación teatral y se estrena como humorista junto con un amigo, haciéndose llamar "Hammer & Smith", aludiendo al barrio Hammersmith de Londres. En este barrio precisamente se conocen Enrique Carreras y William Hinds, que deciden asociarse y formar en 1932 la Exclusive Films, distribuidora de películas producidas por la British Lion Pictures. Dos años después, Hinds formaría su propio estudio cinematográfico, la Hammer Productions.
En los primeros años, William Hinds y Enrique Carreras se dedican a musicales y comedias baratas y su único acercamiento al terror fue con "The Mystery of the Mary Celeste" (1932, Denison Clift), un filme de misterio protagonizado por el ya conocido Bela Lugosi.
En los años cuarenta los negocios fueron mal y dejaron de producir durante la Guerra. En 1947 toman las riendas sus vástagos, Anthony Hinds y James Carreras, que fusionan ambas empresas formando la ahora mítica Hammer Film Productions Limited.

Una vez fundada la Hammer, y con los hijos de los cofundadores a la cabeza, comienzan sus primeros filmes de bajo presupuesto. Su primera película fue "River Patrol" (1948,  Ben R. Hart).
La filosofía de la empresa era muy simple, hacer películas rentables al menor coste posible. Como tope para sus presupuestos se fijaron 20.00 libras por cinta. Como no podían darse el lujo de contratar a estrellas importantes, empezaron a adaptar conocidos seriales radiofónicos y hacer películas con títulos y temas populares para atraer al público. En esta época se dieron cuenta de que lo más rentable eran las películas de suspense e intriga. Uno de los primeros ejemplos fue "Room to Let" (1950, Godfrey Grayson), una adaptación radiofónica que incluía la figura de Jack el Destripador o "Stolen Face" (1952), primer título para la Hammer dirigido por Terence Fisher, futuro pilar de la compañía.
En esta época, viendo que los estudios a los que podían acceder estaban siempre ocupados, van alquilando diferentes caserones hasta establecerse en una vieja mansión situada en el condado de Bray. Allí permanecieron hasta 1966.

El experimento del Dr. Quatermass, 1956
El impulso de la compañía comienza con el género de la ciencia ficción, rodando en 1955 "El experimento del Dr. Quatermass", dirigida por Val Guest. Dado el gran éxito de esta película, propició a seguir con este género, rodando "Lo desconocido" (1956, Leslie Norman) y la secuela "Quatermass II" rodada en 1957 de nuevo, por Val Guest que aportó más de su talento ese mismo año rodando la interesante "El abominable hombre de las nieves".
Pero el verdadero despegue de la Hammer vino gracias al terror gótico, lanzando su versión del Frankenstein de Mary Shelley titulada "La maldición de Frankenstein" (1957), dirigida por el icónico Terence Fisher y protagonizada por los ahora míticos Peter Cushing en el papel del barón Frankenstein y Christopher Lee interpretando a la criatura.
Para la realización de la película compraron los derechos a la Universal, cuyos dirigentes prohibieron la utilización del maquillaje original que inmortalizó a Boris Karloff. Se decidió rodarla en color, todo un riesgo, pues por aquel entónces se consideraba imposible causar miedo si no era en blanco y negro. Finalmente esta decisión estética supuso todo un acierto, quizás gracias director de fotografía Jack Asher y su paleta ultrasaturada. Sea como fuere la película generó tanto éxito que la Columbia Pictures firmó un contrato con la Hammer para realizar cinco filmes en los siguientes cinco años. La Universal también se quiso asociar con la Hammer, encargándoles una versión de Drácula y el 1958 se estrena "Horror of Drácula", de nuevo bajo la batuta de Fisher y con Peter Cushing y Christopher Lee (en el papel de su vida) como Van Helsing y Drácula respectivamente. El nuevo filme fue otro enorme éxito y supuso la época de mayor esplendor del estudio.

La maldición de Frankenstein, 1957                                                         Horror of Drácula, 1958                    
  Durante los siguientes años, la Hammer produjo remakes de casi todos los filmes de terror clásicos de la Universal con películas como "La momia" (1959), "La maldición del hombre lobo" (1961) o "El fantasma de la ópera" (1962), todas ellas dirigidas por Terence Fisher. Estas y otras películas de parecida manufactura, exitosas a nivel de taquilla, fueron constantemente atacadas por muchos críticos que las consideraban repletas de sadismo y mal gusto. Por suerte esto jamás preocupó a sus dirigentes, que siguieron realizando películas que aunque muy comerciales dotadas de gran calidad artística.


   Durante los sesenta se inició un periodo de variaciones temáticas, incluyendo en sus producciones el género del thriller bizarro con títulos como "Venganza diabólica" (1963), dirigida por el propio Michael Carreras, "El alucinante mundo de los Ashby" (1963, Freddie Francis), " Te espera la muerte, querida" (1965, Silvio Narizzano), "Hysteria" (1965, Freddie Francis) y "A merced del odio" (1965, Seth Holt), con una Bette Davis encasillada en papeles de anciana perversa.
   El exotismo mágico fue otra de las temáticas escogidas por la Hammer con películas como "La diosa de fuego" (1965), dirigida por Robert Day y con Ursula Andress de protagonista y su secuela "La venganza de la diosa de fuego" (1968, Cliff Owen).
   También se incluyó en el universo Hammer otro género, la aventura prehistórica, protagonizadas siempre por sexys cavernícolas luciendo cuerpazo
 en películas como "Hace un millón de años" (1966, Don Chaffey), con una llamativa Raquel Welch y las espectaculares animaciones (stop motion) por parte de Ray Harryhausen. Después llegaron las decepcionantes producciones "Mujeres prehistóricas" (1969, Michael Carreras), "Cuando los dinosaurios dominaban la tierra" (1970, Val Guest) y "Criaturas olvidadas del mundo" (1979, Don Chaffey).


La leyenda de Vandorf, 1964  
   Siguieron exprimiéndose los clásicos personajes mostrando ya una clara degradación con títulos como "La maldición de la momia" (1964, Michael Carreras), "La maldad de Frankenstein" (1964, Freddie Francis), "El sudario de la momia" (1967, John Gilling), "Drácula vuelve de la tumba" 1968, Freddie Francis), "Las cicatrices de Drácula" (1970) y "Dr. Jekyll y su hermana Hyde" (1971), ambas de Roy Ward Baker, "Sangre en la tumba de la momia" (1971, Seth Holt)...
Aparte de estas trilladas sagas se produjeron películas de terror con otras temáticas como la interesante "La leyenda de Vandorf" (1964, Terence Fisher), "La maldición de los zombies" y "El reptil", ambas rodadas por John Gilling en 1966 aprovechando los mismos decorados, "Rasputín" (1966, Don Sharp) y las muy notables "¿Qué sucedió entónces? (1967, Roy Ward Baker), última entrega de la trilogía de Quatermass y "La novia del diablo" (1968, Terence Fisher).

¿Qué sucedió entónces?, 1967
   A partir de aquí comenzó un mayor atrevimiento a mostrar la desnudez como cebo para atraer al público, que derivó en sexo sin tapujos en producciones como la trilogía Karnstein, compuesta por "Las amantes del vampiro" (1970, Roy Ward Baker), película basada en la Carmilla de Sheridan Le Fanu, "Lujuria para un vampiro" (1971, Jimmy Sangster) y "Drácula y las mellizas" (1971, John Hough). O en el flojo retrato lésbico de la condesa Bathory en "La condesa Drácula" (1971, Peter Sasdy).

Drácula y las mellizas, 1971
   La larga saga de Drácula (siete películas) la finalizó Alan Gibson rodando "Drácula 73" (1972) y "Los ritos satánicos de Drácula" (1973). Terence Fisher hizo lo propio con Frankenstein en "Frankenstein y el monstruo del infierno" (1974) siendo ésta también la séptima entrega de la saga.

Kung Fu contra los siete vampiros de oro, 1974
   Los últimos coletazos de la productora serían "Kung Fu contra los siete vampiros de oro" (1974, Roy Ward Baker), con un Cushing envejecido luchando contra un vampiro chino y la semiporno "La monja poseída" (1976, Peter Sykes), ambas películas seguían siendo todavía rentables.
La última película de la Hammer llevada a la gran pantalla fue un remake de un filme de Hitchcock, "La dama del expreso" rodada en 1979 por Anthony Page y que supuso un rotundo fracaso y el fin de una era.
El último trabajo de la mítica productora fue en la pequeña pantalla, la teleserie de 1980 "Hammer House of Horror", bien recordada por todos sus seguidores.


   Después de treinta años desaparecida y de diversos falsos rumores de regreso, la Hammer Films vuelve a la vida produciendo en 2010 el filme "Déjame entrar" (Matt Reeves), remake de la exitosa película sueca sobre vampiros.
Y la cosa no ha quedado ahí, pues en 2011 ha producido "La víctima perfecta" (Antti Jokinen), con Hillary Swank y un mayorcísimo Christopher Lee volviendo a la productora que le dio la fama. Ese mismo año la Hammer produce otra cinta,  la película irlandesa "Wake Wood" (David Keating).
En 2012 "La mujer de negro" (James Watkins), con la estrella Daniel Radcliffe (Harry Potter) como protagonista y que además ha propiciado una reciente secuela, "La mujer de negro: El ángel de la muerte".
En 2014 "El estigma del mal" de John Pogue.

    Los responsables de esta resurrección milagrosa son un grupo empresarial holandés que, esperemos sean fieles al espíritu de la mítica productora británica y nos den muchas alegrías a los amantes del género

martes, 12 de enero de 2016

MUÑECOS INFERNALES (1936)


Título original: The Devil-Doll
Pais: Usa Año: 1936
Duración: 79 min
Director: Tod Browning
Actores: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton, Robert Greig, Lucy Beaumont, Henry B. Walthall, Rafaela Ottiano



SINOPSIS:

Un preso condenado injustamente se fuga de la isla del Diablo, donde fue prisionero durante diecisiete años. Consigue hacerse con el descubrimiento de un científico loco, una pócima capaz de reducir el tamaño de los seres vivos. A continuación planea  vengarse de aquellos que lo enviaron a prisión...


LA PARADA DE LOS MONSTRUOS (1932)


Título original: Freaks
Pais: Usa Año: 1932
Duración: 64 min
Director: Tod Browning
Actores: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick, Angelo Rossitto


SINOPSIS:
Cleopatra, una bella contorsionista, trabaja en un circo lleno de seres tullidos y deformes a los que desprecia. Un día, el enano Hans hereda una fortuna y Cleopatra traza un plan para quedarse con el dinero...




LA SEMILLA DEL DIABLO (1968)


Título original: Rosemary's Baby
Pais: Usa Año: 1968
Duración: 136 min
Director: Roman Polanski
Actores: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook, Charles Grodin


SINOPSIS:
La joven Rosemary y su esposo, un actor sin éxito, se instalan en un amplio apartamento de Manhattan. Al poco tiempo, ella se queda embarazada y empieza a sospechar que su marido y sus vecinos (excesivamente amables), conspiran contra ella...




lunes, 23 de diciembre de 2013

LA PROFECÍA (1976)


Título original: The Omen
Pais: Usa Año: 1976
Duración: 111 min
Director: Richard Donner
Actores: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Harvey Stephens, Leo McKern, Patrick Troughton, Robert Rietty, Martin Benson.


SINOPSIS:
El diplomático Robert Thorn oculta a su mujer que su bebé ha muerto en el parto y lo sustituye por un bebé huérfano.
Cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras de que no es un niño corriente y Robert investiga sobre los detalles de su nacimiento...





La profecía es una de las películas clave del cine de terror de todos los tiempos.
Está magnificamente dirigida por Richard Donner (Superman, Los Goonies, Lady Halcón, Arma letal...) el cual consigue una atmósfera de inquietud y agobio durante todo el metraje pese a rodar la mayoría de las escenas de día y en grandes planos abiertos.
Está plagada de grandes escenas con imágenes impactantes, como la famosa decapitación, bastante realista a pesar de no contar con un gran presupuesto para los efectos especiales.
La música corrió a cargo de Jerry Goldsmith y encajó a la perfección. El tema "Ave Satani" sigue poniendo los pelos de punta. Su trabajo le mereció la nominación  a la mejor canción y el Óscar a la mejor banda sonora original.
El reparto también fue otro acierto. Desde la estrella Gregory Peck hasta el debut de Harvey Stephens (Damien) que fue nominado a los globos de oro como mejor actor revelación.
Son muy conocidos los rumores sobre el rodaje maldito de la película donde ocuerrieron sucesos extraños y algunas muertes, como por ejemplo el accidente de coche de Jonh Richard (efectos especiales) y su novia donde ella murió decapitada en el km 66,6.
El director lo catalogó posteriormente en una entrevista como una serie de terribles casualidades. 

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL EXORCISTA (1973)



Título original: The Exorcist
Pais: Usa Año: 1973
Duración: 121 min
Director: William Friedkin
Actores: Linda Blair, Max von Sydow, Ellen Burstyn, Jason Miller, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Arthur Storch, Barton Heyman, Gina Petrushka.

SINOPSIS:
Regan, una niña de 12 años empieza a tener una actitud extraña y brotes de violencia. Su madre, Chris McNeil, una joven actriz, decide ponerla en manos de los médicos. Pero cuando estos no dan con la solución y su hija empeora hasta ser víctima de fenómenos paranormales, acude en ayuda del sacerdote Karras, quien decide practicarla un exorcismo...





Se puede considerar a El exorcista como el primer bombazo de la historia del cine de terror, género que parecía condenado al menosprecio. El estreno fue un fenómeno social; la gente abandonaba las salas en mitad de la proyección, vomitaba, se demayaba...todo un impacto. Además fue muy aplaudida por la crítica.
Y es que la cinta está plagada de imágenes impactantes, una atmósfera que incomoda desde el primer minuto, una sensación de mal presagio constante, una banda sonora aterradora culminada por la emblemática canción "Tubular Bells", de Mike Oldfield y unos efectos especiales impresionantes, no en vano, el director se rodeó de los mejores especialistas de sonido y maquillaje para las escenas de posesión.
El guionista, William Peter Blatty, adaptó su propia novela homónina, de un enorme éxito y consigió además producirla. Blatty se basó para escribirla en unos hechos reales acontecidos en Maryland en los años cuarenta: un niño de 14 años sufrió unos fenómenos extraños y fue sometido a unos exorcismos por curas católicos.
El exorcista obtuvo 10 nominaciones a los Oscars y 2 premios: mejor guión adaptado y mejor sonido, entre otros muchos premios como 4 globos de oro.

jueves, 8 de noviembre de 2012

EL ENTE (1982)


Título original: The Entity
Pais: Usa Año: 1982
Duración: 115 min
Director: Sidney J. Furie
Actores: BARBARA HERSHEY, RON SILVER, DAVID LABIOSA, GEORGE COE, MARGARET BLYE, JACQUELINE BROOKERS.



SINOPSIS:
Carla Moran, una madre soltera, es acosada y violada en varias ocasiones por un ser invisible. Decide acudir a un psiquiatra y este intenta ayudarle, aunque cree que todo es producto de su mente...




El guión se basó en una novela del mismo nombre que, supuestamente se basaba en hechos reales.
El mismo año se estrenó "Poltergeist" dirigida por Tobe Hooper, la cual tuvo un enorme éxito; sin embargo "El Ente" pasó desapercibida, quizás injustamente.
El director consigue meternos en una atmósfera de tensión e incertidumbre, transmitiéndonos la angustia vivida por la protagonista, que está fantástica en su papel.
De la banda sonora destacan los momentos de la aparición de dicho ente, que potencia las escenas y las hace mas tormentosas.
En cuanto a los efectos especiales, en ocasiones nos pueden dejar con la boca abierta si tenemos en cuenta la fecha de la cinta.
En resumidas cuentas un clásico de terror, que sobretodo los amantes del género lo pasarán realmente bien.

domingo, 29 de mayo de 2011

VIAJE ALUCINANTE (1966)


Título original: Fantastic Voyage
Pais: Usa Año: 1966
Duración: 100 min
Director: Richard Fleischer
Actores: STEPHEN BOYD, RAQUEL WELCH, EDMOND O´BRIEN, DONAL PLEASENCE, ARTHUR O´CONNELL, ARTHUR KENNEDY, WILLIAM REDFIELD

SINOPSIS:
Una tripulación de médicos y científicos son reducidos al tamaño de un microbio para introducirse en el cuerpo del doctor Bennett y asi practicarle una delicada operación que de otra forma sería incurable, el equipo tendrá que combatir con elementos del organismo y todo tipo de peligros...





Basado en la novela del mismo nombre escrita por Otto Clement y Jerome Bixby. Posteriormente David Duncan escribió una adaptación de la historia y en esta se basó el guionista de la película Harry Kleiner. Isaac Asimov publicó una novela homónima inspirada en la película que se publicó antes del estreno. Joe Dante retomó la idea principal de la película en la conocida "El chip prodigioso"(1987).
Para la fantástica recreación de decorados y efectos especiales contaron con un gran presupuesto y una gran creatividad, no obstante la película recibió 2 Oscar, a la mejor dirección artística y efectos especiales más otras 3 nominaciones: fotografía, sonido y edición.
Las escenas submarinas del interior del cuerpo se realizaron con gigantescas copias y miniaturas que causaron sensación en la época. Los actores tuvieron que colgarse de finos cables para recrear las inmersiones y muchas veces al frente de un fondo azul (croma).

domingo, 3 de abril de 2011

LA MUJER EN LA LUNA (1929)

Título original: Frau im mond
Pais: Alemania Año: 1929
Duración: 162 min
Director: FRITZ LANG
Actores: WILLY FRITSCH, GERDA MAURUS, KLAUS POHL, GUSTAV VON WANGENHEIM, FRITZ RASP, GUSTL STARK-GSTETTENBAUR, MARGARETE KUPFER


SINOPSIS:
El profesor Mansfeldt esta convencido de que hay oro en la Luna pero nadie cree en él, excepto el ingeniero Helius, el cual prepara una expedición. Un grupo de poderosos hombres le roban los planos y chantajean a Helius para poder tomar parte en el proyecto...
 
 
 
Magnífica visión futurista de lo que serían los viajes espaciales (muy parecido al actual), no en vano Lang trabajó con cuatro asesores técnicos. Incluso inventó la cuenta atrás, deduciendo que de esa forma le daría más dramatismo. 40 años después su forma fue adoptada por los programas espaciales de verdad. Debido al parecido entre los cohetes experimentales reales y los de la película, ésta fue prohibida durante el tercer reich.
Lang fue siempre un enamorado de los decorados y procuraba no escatimar gastos en ellos, para recrear el paisaje lunar se utilizaron 30 vagones de arena traídos del norte de Alemania.
Fue la última película muda de Lang, realizada en una época de transición hacia el cine sonoro, de hecho la UFA (productora alemana de esta película) intentó convencerle para dotarla de sonido pero la película ya estaba filmada y concebida como muda, hubo una gran bronca que supuso el fin de toda relación comercial.
La película fue un fracaso, a pesar de ser técnicamente muy cuidada, algunos lo achacan, no sin razón al guión escrito por su esposa Thea Von Harvou (que escribió la gran parte de los guiones de Lang en su etapa alemana).
La primera hora y media cuenta los preparativos, robo de los planos, indaga en los personajes...y después la parte mas esperada, la que abarca el lanzamiento (tan realista...), viaje y alunizaje, donde pierde el realismo anterior pues resulta que en la cara oculta de la Luna hay atmósfera, oxígeno, agua y hasta oro.
Las actuaciones están bien, quizás la más lograda es la del personaje Helius (Willy Fritsch), pero sobretodo no pasa desapercibido el físico del villano de la película, Turner (Fritz Rasp),al cual le potencia como malo desagradable y repugnante.

martes, 15 de marzo de 2011

METROPOLIS (1927)


Título original: Metropolis
Pais: Alemania Año: 1927
Duración: 153 min (restauración año 2010)
Director: FRITZ LANG
Actores: BRIGITTE HELM, ALFRED ABEL, GUSTAV FROEHLICH, RUDOLF KLEIN-ROGGE, FRITZ RASP, THEODOR LOOS, ERWIN BISWANGER, HEINRICH GEORGE


SINOPSIS:
En la inmensa metrópolis del siglo XXI, los obreros viven en los subterráneos de la ciudad, recluidos y esclavizados, gobernados por Joh Fredersen. Freder, el hijo de éste, se interna en el subsuelo de la ciudad y se enamora de María, la líder del proletariado, tomando conciencia de las malas condiciones en que viven los trabajadores.

 

Increible superproducción (7 millones de marcos) de inmensos decorados , maquetas , miles de extras, efectos especiales de alta tecnología...que en su día fue un fracaso comercial, dejando casi en la ruina a la productora alemana UFA (por culpa de los cortes para su distribución).
El guión fue escrito por Lang y su mujer (Thea von Harbou) basándose en una novela de ésta escrita con anterioridad.
La magnífica concepción estética nació de los rascacielos de Manhattan, en los cuales Lang se inspiró durante un viaje con los ejecutivos de la UFA para cerrar unos acuerdos con la Paramount y la Universal.
Se considera esta película la última de las llamadas expresionistas. De las actuaciones destacan sobretodo Rudolf Klein-Rogge en el papel de inventor loco, que ya demostró 5 años antes y a las órdenes de Lang también su valor interpretativo en "El Dr. Mabusse".Y por supuesto Brigitte Helm en su doble papel de salvadora del proletariado y mujer-robot.
La película original tenía un metraje de 210min en su estreno en Alemania, pero para su visionado en EEUU la recortaron 50min, destrozando la coherencia de Metrópolis. En 2001 la "Friedrich Wilhelm Murnau" la restauró intentando ser fiel a la versión original, pero solo se pudieron editar 123min, dado que el resto se consideraba perdido, para contar algunas partes perdidas y que la historia fuese coherente se recurrieron a largos subtítulos descriptivos. Por fin en 2010 se restauró a partir de una copia casi completa de 16mm encontrada en 2008 en el Museo del Cine de Buenos Aires, dándole otra dimensión a la obra y haciendo justicia al maestro Fritz Lang. Sólo como curiosidad cabe destacar la versión de 1984 a cargo de Giorgio Moroder (el compositor italiano de música disco), modificándola, coloreándola y añadiendo una banda sonora pop-rock.

domingo, 16 de enero de 2011

LAS TRES LUCES (1921)


Título original: Der Müde Tod
Pais: Alemania Año: 1921
Duración: 105 min
Director: FRITZ LANG
Actores: LIL DAGOVER, WALTER JANSSEN, BERNHARD GOETZKE, RUDOLF KLEIN-ROGGE, HANS STERNBERG, ERICH PABST


SINOPSIS:
Un misterioso forastero llega a un pueblecito alemán. Éste compra una parcela al lado del cementerio y levanta alrededor un muro inmenso infranqueable y sin entrada alguna. Al poco entabla conversación con una pareja en una posada, la muchacha se aleja por un momento y cuando vuelve su prometido ha desaparecido con el forastero...




Octaba película del director , escrita por su entonces mujer, Thea Von Harbou que escribió gran parte de sus películas alemanas. Lang la definió como "un cuento de hadas" y es que la historia es un bonito cuento de amor con bellas metáforas sobre la vida y la muerte.
La película impactó de forma profunda al conocido director español Luis Buñuel que, según afirmó, fue su punto de partida en su carrera cinematográfica.
Impresionante Bernhard Goetzke en su papel de la muerte, destacando su expresividad en la mirada y, claro está, su presencia en la pantalla.
La historia se resume en tres episodios situados en distintos lugares ( Arabia, Venecia, China ) y distintas épocas que nacen de la historia principal. Éstos en particular gozan de soberbios decorados y vestuarios.
Los efectos de la película causaron asombro en su época, recordándonos a los que Melies llevó a cabo.Lang empleó sobreimpresiones (muy utilizados por aquel entonces), imaginación y trucajes artesanales (dado que no contaba con un gran presupuesto) para esta gran película entreteniéndonos y conmoviéndonos a partes iguales.

martes, 4 de enero de 2011

THE MONSTER (1925)



Título original: The monster
Pais: Usa Año: 1925
Duración: 86 min
Director: ROLAND WEST
Actores: LON CHANEY, JOHNNY ARTHUR, GERTRUDE OLMSTEAD, HALLAM COOLEY, CHARLEY SELLON, WALTER JAMES, KNUTE ERICKSON, GEORGE AUSTIN

SINOPSIS:
En el tranquilo pueblo de Danburg desaparece misteriosamente un hombre. Johnny Goodlittle, detective por correspondencia, intenta resolver el caso para impresionar a Betty, la mujer que ama, pero ésta también desaparece...




Basada en una obra teatral de bastante éxito creada por Crane Wilbur, la película de West, aunque poco conocida, es muy interesante, sobretodo para los amantes del género. En sí no sólo es una película de terror ya que combina también humor y suspense con un resultado bastante bueno.
El personaje principal (Johnny Arthur) nos puede recordar (aunque salvando las distancias por supuesto) al genial Buster Keaton en "El moderno Sherlock Holmes" y, en general, el estilo de la película a joyas como "Abbot y Costello contra los fantasmas" y comedias de terror similares siendo la película de la que hablamos la precursora o una de ellas.
En definitiva una película amena, divertida, con buen ritmo y con un Chaney que , aunque en un papel mas secundario esta vez nos sigue demostrando su talento interpretando al chiflado Dr. Ziska.

lunes, 27 de diciembre de 2010

EL GOLEM (1920)



Título original: Der Golem, wie er in die Welt kam
Pais: Alemania Año: 1920
Duración: 80 min
Director: PAUL WEGENER
Actores: PAUL WEGENER, ALBERT STEINRÜCK, LYDA SALMONOVA, GOTTO GEBUHR, LOTHAR MÜTHEL

SINOPSIS:
En un gueto de Praga del siglo XVI, el rabino y mago Löw crea la figura de arcilla del Golem para proteger a los habitantes del gueto de esta ciudad checa de la ola de antisemitismo...




Obra muy significativa del expresionismo alemán, basado en la novela del escritor austriaco Gustav Meyrink, que habla sobre la leyenda del Golem.
Dirigida por el mismo actor principal Paul Wegener (el Golem) que, al parecer se encariñó con el papel y se convirtió en el personaje fetiche de toda su carrera, recuperandolo en varias ocasiones, dirigiendo 2 versiones antes que esta, en 1915 ( el mismo año que salió la novela de Meyrink) y en 1917. Éstas versiones desgraciadamente se han perdido para siempre.
Dejó una notable aportación al cine en general y al cine de monstruos en particular siendo claro precedente de Frankenstein.
Los decorados diseñados por Franz Poelzig le dan un toque de cuento de hadas que se mezcla con la claustrofobia del gueto y el misticismo judío.
En 1936 se dirigió una secuela llamada Le Golem dirigida por Julian Duviiver.

EL JOROBADO DE NOTRE DAME (1923)


Título original: The Hunchback of Notre Dame
Pais: E.E.U.U. Año: 1923
Duración: 133 min
Director: WALLACE WORSLEY
Actores: LON CHANEY, PATSY RUTH MILLER, NORMAN KERRY, BRANDON HURST, ERNEST TORRENCE, TULLY MARSHALL, RAYMOND HATTON

SINOPSIS:
Quasimodo es el jorobado que toca las campanas de la catedral de Notre Dame de París. Johan, tutor de este, se enamora de Esmeralda, la zíngara y le encarga a Quasimodo que la secuestre...




Primera gran superproducción hollywoodiense de la obra de Victor Hugo. Fue uno de los más grandes éxitos del cine mudo, recaudó más de 3 millones de dólares. Los puntos más fuertes de la película son los grandes decorados recreando el París del siglo XV y , por supuesto Lon Chaney, el cual , deslumbra con una genial actuación (la cual le consagra como estrella de Hollywood) y maquillaje sin precedentes. Para ello utilizó una nariz y pómulos falsos, peluca de nudos, dentadura y cejas postizas, un ojo falso de cristal (que le provocó supuestas pérdidas de visión) y una joroba de yeso de 6 kilos que, al contrario de lo afirmado por rumores no confirmados, no le causó lesión alguna. Otras fuentes afirman que se añadió un arnés de más de 20 kilos para sentir el dolor y la agonía de Quasimodo en sus huesos.

lunes, 20 de diciembre de 2010

VAMPYR, LA BRUJA VAMPIRO (1932)



Título original: Vampyr - Der Traum des Allan Grey
Pais: Suecia Año: 1932
Duración: 73 min
Director: CARL THEODOR DREYER
Actores: JULIAN WEST, MAURICE SCHUTZ, RENA MANDEL, SYBILLE SCHMITZ, JAN HIERONIMKO, HENRIETTE GÉRARD, ALBERT BRAS, N.BABANINI, JANE MORA.

SINOPSIS:
Allan Gray , un estudioso de los vampiros y lo demoniaco, llega una noche al pueblo Courtempierre y se aloja en una posada. Inesperadamente recibe la visita de un extraño personaje. Éste le dice que su hija, Léone, no debe morir, y en caso que él muera deberá abrir un paquete que le es entregado insitu...




Primera película sonora del genial director alemán Carl Theodor Dreyer, adaptada libremente de un relato corto de J.Sheridan Le Fanu, "Carmilla", que aparece en la recopilación titulada "En un vidrio misterioso".
Dreyer innova y experimenta, obteniendo como resultado una artística película de fantasía y horror, poética, misteriosa y extraña, deslumbrante visualmente, de corte expresionista y con unos vanguardistas trucos visuales.
Narrativamente es algo confusa, parece no tener lógica, ni continuidad temporal, es decir que tiene un lenguaje propio, por esto es quizás recomendable verla más de una vez.
Producida por el actor principal (Julian West), que en realidad es el cinéfilo barón holandés Nicolás de Gunzburg. Dicho esto, aprovecho para comentar su actuación, algo pobre, aunque por suerte para él la película apenas tiene diálogo, de hecho se define como un híbrido entre película muda y sonora.
Otra parte esencial de la película es la excelente banda sonora, a cargo de Wolfgang Zeller, que potencia este viaje a lo oculto.

viernes, 6 de noviembre de 2009

LA CARRETA FANTASMA (1921)


Título original: Körkarlen
Pais: Suecia Año: 1921
Duración: 93 min
Director: VICTOR SJÖSTRÖM
Actores: VICTOR SJÖSTRÖM, HILDA BORGSTRÖM, TORE SVENNBERG, ASTRID HOLM, CONCORDIA SELANDER, LISA LUNDHOLM

SINOPSIS:
Es Nochevieja. Tres borrachos evocan una leyenda. La leyenda dice que si una persona es una gran pecadora y es la última que muere en el año, tendrá que conducir durante un año entero la Carreta Fantasma, la que recoge las almas de los muertos. David Holm, uno de los tres borrachos, muere en el último golpe de medianoche...




Duro relato sobre la pobreza, degradación, autodestrucción y el mundo fantasmal. Algunos la consideran la primera película de horror de la historia, si bien no es así, por lo menos de las primeras más importantes. Contiene unas imágenes con una fuerza visual aterradora y bella a la vez, conseguidas mediante una serie de dobles exposiciones sencillas, las cuales, llevaron mucho tiempo y dieron como resultado un mundo fantasmal jamás visto en aquella época.
Tan buenos fueron los resultados que dejaron gran influencia artística en muchos directores y productores.
El recurso de los flashbacks ( y flashbacks dentro de otros) resulta muy interesante como también la escena de la carreta pasando sobre el mar para recoger a un ahogado que reposa en el fondo.

lunes, 20 de octubre de 2008

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (1919)

titulo original: DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI
pais: Alemania año: 1919
duracion: 71 min
director: ROBERT WIENE
actores: WERNER KRAUSS, CONRAD VEIDT, FRIEDRICH VON TWARDOWSKI, RUDOLF LETTINGER, RUDOLF KLEIN-ROGGE

sinopsis:
El doctor Caligari se anuncia en una feria como adivino, uno de los presentes le pregunta hasta cuando va a vivir, Caligari le contesta que no pasará de esa noche. A la mañana siguiente el joven aparece apuñalado en su cuarto. Un amigo del joven decide investigar al doctor y a su misterioso esclavo sonámbulo para averiguar que pasó realmente aquella noche.

Con esta película Robert Wiene se convierte en uno de los pioneros en introducir elementos expresionistas, deformando la realidad, exagerando o caricaturizando. Y es que la estética de esta película es realmente fantástica, con decorados donde abundan las formas recortadas y atrevidas sombras pintadas en paredes y rostros.
La película hace poco uso de la técnica cinematográfica y se muestra más como una obra teatral. Personalmente me gusta el resultado tan artístico mezclado con terror y además teniendo en cuenta lo innovador que fue en su momento.

LA BRUJERIA A TRAVES DE LOS TIEMPOS (1922)



titulo original:HÄXAN
pais: DINAMARCA/SUECIA año: 1922
duracion: 87 min
director: BENJAMIN CHRISTENSEN
actores: ELISABETH CHRISTENSEN, ASTRID HOLM, KAREN WINTHER, MAREN PEDERSEN, ELLA LA COUR, EMMY SCHÖNFELD, KATE FABIAN, OSCAR STRIBOLT

sinopsis:
Häxan (que significa bruja) es un documental mezclado con la ficción dramática que transcurre en 7 historias paralelas. Éstas exploran la naturaleza de la brujería y magia negra a traves de los siglos.




Podría definir esta rareza silente como inquietante, didáctica y a la vez recreativa. Häxan utiliza varios enfoques cinematográficos, pasando por imagenes fijas, maquetas, recreaciones dramáticas y hasta animaciones.
Al principio Christensen nos llena de imágenes aterradoras sacadas de documentos históricos, después con unas historias repletas de críticas hacia la sociedad, la incultura y la religión.
Para mí destaca la atmósfera envolvente y claustrofóbica que el director transmite plagando esta obra de demonios de todas las formas y colores (es una forma de hablar aunque los filtros también cuentan) y jugando con una decoración y un atrezo muy buenos.

sábado, 18 de octubre de 2008

EL FANTASMA DE LA OPERA (1925)


título:EL FANTASMA DE LA OPERA titulo original: THE PHANTOM OF THE OPERAaño:1925 pais: E.E.U.U.
duracion:92 min
director: Rupert Julian
actores:Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Snitz Edwards, Gibson Gowland, Arthur Edmund Carewe
sinopsis:
En los subterráneos de la ópera de París vive Erik, un extraño personaje que oculta su rostro tras una máscara. Pocos le han visto, pero todos aseguran que su fantasma merodea por el teatro...Erik está enamorado de Christine Daaé,áuna joven cantante a la que pretende catapultar a la fama a cualquier precio.



Hoy por hoy sigue siendo la adaptación más fiel a la novela de Gaston Leroux y contiene una serie de momentos impresionantes como cuando se ve por primera vez el desfigurado craneo del monstruo que, hasta la camara desenfoca un instante.
Los otros puntos fuertes son los decorados y por supuesto Lon Chaney el cual compone una de sus mejores interpretaciones aprovechando su versatilidad mímica (le llamaban el hombre de las mil caras) y su virtuosismo para el maquillaje, que él mismo diseñó basándose en una calavera. En esta ocasión Chaney utilizó entre otras cosas, piel de pescado, algodón y colonion para las mejillas, se pegó las orejas al cráneo con pegamento, manipuló su nariz hasta conseguir angularla y finalmente maquillaje para oscurecer algunas zonas...sin duda tuvo que sufrir bastante hasta lograr una caracterización tan extrema.
Aunque en los créditos no aparezca, fue rodada por varios directores ya que Rupert Julian abandonó por discrepancias con el reparto.La película la completaron Edward Sedgwick, Erns Laemmle y el propio Chaney dirigió algunas escenas.

NOSFERATU (1922)


titulo:NOSFERATU
titulo original:NOSFERATU, EINE SYPHONIE DES GRAUENS
año:1922 pais:alemania
duracion:65 minutos genero:terror
director: Friedrich Wilhelm Murnau
actores: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz

sinopsis:
Año 1838. En Wisborg viven el joven Hutter y su mujer Ellen, el agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde, que se excita cuando el joven se corta en un dedo. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro...




Primera película significativa de vampiros, que se hizo basándose en la novela "Drácula" de Bram Stoker. Se la cambió el nombre para no tener que pagar los derechos de autor.
Obra maestra de Murnau que consigue transmitir un terror poético y dejar imágenes bellísimas inolvidables, rodadas en escenarios naturales.
También es reseñable la actuación de Max Schreck (cuyo apellido significa miedo) que, interpreta al Conde Orlok con una sencillez brutal, y nos consigue aterrorizar.
Por último es importante saber que la música original de la primera función no pudo ser recogida por ningún medio (fue una orquesta en directo) así pues, se han reconstruido musicalmente diferentes versiones aunque la que seguramente oirás es la de la versión restaurada de James Bernard. En 2001 se editó una versión producida por "cleopatra video" llamada: "Nosferatu- the gothic industrial mix" con música de grupos góticos modernos como Christian Death, Electric Hellfire club y otros.